初めてコピックを買う時、その色の多さに戸惑うと思います。それもそのはず、

コピックスケッチ358色

コピックチャオ180色

もの色があります。そこで、今回はコピックチャオを軸に、これから絵を描く時に必要な色を紹介していきます。

無色

早速タネから明かします。イラストレーター がYouTubeから離れない理由は、儲かるから、です。彼彼女達はお金儲けの為に情報(本当は情報では無く、講座と称した添削エンターテイメント)を切り売りし、その広告料をもらっています。ここで勘違いしてもらいたく無いのは、そのお金儲けが悪いとは言っていないという事です。

そのイラストレーターは現役？

イラストレーターさんがYouTubeの講座等の解説をしてる動画は山のようにあります。でも、考えてみてください。時間はみな平等に24時間です。動画は再生時間の10倍程の編集時間が必要と言われます。YouTubeの動画時間30分なら300分、つまり5時間の編集が必要です。仮に自分でやらずに他の人に編集作業をしてもらってるとしましょう、いわゆる外注ってやつです。外注した分のお金はどこから出ますか？そう、動画の再生してもらった広告料からです。つまり動画の撮影や解説、さらには録画の編集を行っている時点で、現役のイラストレーターである事はほぼありません。その為、今、のイラストの解説よりも、「こうすれば上手くなる」「なぜあなたはいいねされないのか！」という一般論になるのです。

現役プロなら絶対しない話し

論理的に考えればわかる話も、その都度カット編集をした動画では叩き込むように情報が流れてくるため、その判断力が損なわれます。そこで、現役ならこんな話は絶対しないという内容を覚えておきましょう。

• 上手くなるコツ
• 自分だけのテクニック
• 時短術

もし現役でこの話を公に公開してる人がいればよほどのお人よしか、遥か彼方雲の上の存在のイラストレーターです。

じゃあなぜ、上にあげた話をしないのか。

ライバルに差をつけるのがイラストレーターの仕事でありオリジナリティ

イラストレーターの肩を持ちますが、イラストの仕事の差は、早く、上手く、テクニカルに作品を仕上げることです。納期を守る事は当たり前ですが、限られた時間の中でいかに早く、いかに自分の能力を最大限化できるかということを常に求めています。その為、仕事の一番大事なエッセンスを他人には余程で無い限り公開しません。すればライバルとの差は埋まり、自分に仕事が来ない可能性があるからです。

稼げるイラストレーターの第一歩

稼げる=生活出来ると考えてみます。

一件のイラストの単価が仮に5000円として、月20万円の売上を上げる場合、40枚のイラストを描く必要があります。ですので、一旦こう考えみてください。

1日にどれだけイラストが描けるか

描く内容にもよりますが、1日でどれだけの作品を完成させられるか？というのがとても重要になります。

もし、一枚のイラストに3日かかるなら、一ヶ月休みなく描いても10枚しか描けません。実績を積み上げないと、単価も上げられないでしょう。

一枚イラストの単価を上げるためには

どんなイラストレーターにも始めの一歩があります。例えば、SNSのアイコンやWEBバーナーのような小さなイラストです。

結論から言います

高くは無いけど安いとは言わない。です。結論だけ知りたい方はこれさえわかってもらえればこの記事の趣旨は伝えられたと思います。

まずは月額

iPad版のクリップスタジオ(クリスタ)の月額価格はご存知かと思います。改めて表記すると

• PRO版月額480円/年額2800円(月換算233.3円)

• EX版月額980円/年額7800円(月換算650円)

他のサブスクリプションサービスの典型として、Netflixがあるかと思いますが、こちらは月額990円がベーシックプランとして提供されています。他にも音楽のSpotifyも一般プランが980円等々、一般的なサブスクサービスの下限が1000円より少し安い、位の価格として設定されています。

クリスタの場合、最低限の絵を描く機能として考えるとPRO版の480円はかなり安く提供されているということが見て取れますが、問題は最低限の、というところです。実際クリスタで「漫画」を描こうとした場合はEX版一択になりますし、足りない機能を考えるとEX版を選ぶべきです。

お絵描きが動画配信や音楽配信以上に生活を潤わせるのか、否か

ここで他のサブスクの値段との話です。もしあなたが、月に数本の映画や配信限定ドラマ等の視聴を趣味としているなら、クリスタのEXの月額980円はかなり高く感じるはずです。またもし、あなたがいつでも音楽を聴いていたい！生活は音楽と共にある！と思っている場合も同じくクリスタは高いと感じると思います。それは、お絵描きした出来ないアプリに月々の金額を払うよりも、圧倒的にコンテンツが多いその他のサブスクサービスに魅力を感じるからです。

では、どう言う人がクリスタの月額を安く感じるのか？

正解はプロ

ここで言うプロとは、絵を描くことで生計を立てている人だけをさしてはいません。プロというのは、常にそれを頭の片隅で考えている人をここでは言います。

プロお絵描き者とは？

つまり、映画好き、ドラマ、動画好きからすればそれは映像視聴のプロであり、ネトフリアマプラ、Huluなどのサービスは破格に安いとなりますし、音楽を聴くプロからすれば、SpotifyやAmazon、Appleの音楽配信サービスも破格の価格に感じているはずです。それは単に、プロという言葉では表さられないほど、そのサービスによって「自分の生活が潤うから」では無いでしょうか？

つまり、寝ても覚めてもお絵描きをしたいプロからすれば、iPadのように画一的にデバイスが揃っている機器でどこでもいつでも絵が描ける環境が月々980円で手に入るというのは価格破壊のような安さを感じるはずです。

ただし、大きな問題、それは、自身のお子様がiPadで絵を描きたい！というような場合です。

自分のこどもが欲しがっている

自分は絵は描かないけど、息子が…娘が…というような場合。残念だけど、お父さん、今月からお小遣いからクリスタのサブスク支払うから！とは、なかなか厳しい拮抗と押しては引くという駆け引きがあるのでは無いでしょうか？この場合の解決策も提案するのがこのブログです。

月にクリスタで何作品描ける？

本当にお絵描きが好きな場合、ラフだけなら月60枚、背景がないカラーイラストでも4枚は月に描けるはずです。

低学年の場合

もしお子さんが小学校低学年なら、家計のお財布事情もありますが、正直、iPadはまだ早いかと思います。なぜなら、iPadは場合によっては手に持って運ぶ事があるからです。大人からすれば軽いと言われるiPadですら477g、少し飲んだペットボトルくらいの重さがあります。それに正しい字の書き方、箸の持ち方、鉛筆の持ち方等を教えている内は、Apple Pencilの独特の形状は握りにくさ、持ちにくさ、を覚えさせてしまう原因にもなると感じるからです。ですので、心を鬼にして言いますが、紙と鉛筆やクレヨン、クーピーのようなものが、手癖や教育という観点からはより優れていると考えます。

高学年の場合

高学年にもなると、デジタルネイティブと言われる昨今では、同級生がスマホやタブレットでお絵描きしているということも大いにありえます。加えて、プログラミング等の観点からも何かデバイスを与える方がこどもの為になるのではないか？と思う方も相当いらっしゃいます。が、お絵描きという観点からはまだです、この項目を読んで考えていただきたい。学校の授業で水彩絵の具を配られているかと思いますが、その理由は、混色や色合いの表現、また絵を通じて表現する事の楽しさ、を学んでいるからという理由があるのです。なにもデジタルのパキッとした色合いのカラフルなイラストを描く事やそうなるために授業で教えられているわけではありません。僕も小学生の頃は、市町村の優秀賞や校内の張り出し、展示ホールでも展覧されるなどの受賞をしましたが、それは、基礎の基礎の中にある「絵を描くって楽しい」から来る喜びが原動力になって実現したものでした。もしお子さんが、YouTubeで見たからとか誰々が使っているからという理由でiPadを望んでいるなら、それはきちんと、「絵を描くことの楽しさ」をその子が体感しているからなのか？ということを見てあげましょう。もしも絵を描く事が好きで、デジタルにも挑戦したいという事が感じ取れたなら、将来、名のあるイラストレーターや画家、漫画家、デザイナー等のクリエイティブな職に就く子に育つ可能性があります。

中学生の場合

中学にもなると、自分の好き！を自覚してるはずです。大人からすればまだまだですが、自分なりの根拠と理論で好きという事がわかっているはずです。なので、お父さん、お母さん、与えましょう。iPadを。ただし、iPadを得たからには何かの結果を示す必要が伴うことも教えましょう。「大人の世界は…」とか「将来仕事にするなら…」とかはいりません、こどもからすればウザイだけです。でもウザく無い内容だけは伝えておきます、クリエイティブの世界でも他の大人の世界と同じく結果や成果を求められます。厳しい世界です。僕は兼業イラストレーター、デザイナーをやっていますが、絵や配色の理論的な知識は当たり前に要求されます。大人の世界はどの職種、業種でも対価としての自分の価値の提供が求められます。お子さんにはぜひ、その子の価値を高められるように描いた絵を外に発信するようにアドバイスしてあげてください。他の誰かと切磋琢磨する事がこの時期の子にとって一番価値を高められる事だと思います。

高校生の場合

バイトしろ！とはなかなか言えないのが実情ですし、学校によってはそもそも校則で禁止されていることもあります。たくさんの刺激がある今の世の中でなぜデジタルで絵を描く必要があるのか？高校生ともなると、小論文的な答えを求められる場面も出てくるはずです。たとえ大学に行かずとも、なぜなのか？を答えられるようになるということは、大人になってからも必要な能力です。絵を描くということもそれは同じです。

大学生の場合

大学生にもなったら一人でどうにかすることも必要になります。心配も増えます。厄介ごとも怖い。でも挑戦したいなら大人として話す必要もあることです。絵を仕事にしたいのか？絵を描くことでどうなりたいのか？つまり、趣味なのか？仕事なのか？です。こればかりは大人同士の話し合いということで、ここでは主題からそれるため、割愛させていただきます。

長々と書いた終わりに

最初に結論を述べた、高くは無いが安く無いという事の輪郭が見えてきたかと思います。その理由が結局は、望む人の価値観によるから、という事になるのですが、iPadというデバイスの性質上、もし自分や家族全員となると、個別に契約数が増えますし、これは、例えばテレビ画面でみんなでアマプラやネトフリを観る！という事とは大きくかけ離れたサブスクになってしまいます。また、先ほど述べたようなお子さんが必要性を訴えてきている場合は、その年齢によって考えるべき事があったりして、これが正解という一つの正解が無いというのも理由になります。

コピックとは1987年に登場した、比較的新しい画材です。

コピックの良さ

コピックの良いところは、有名アーティストが使用している！というのもありますが、イラスト的に言えば、「発色の良さ」「手軽さ」が挙げられます。

コピックが無い時代

コピックの登場前の時代をご存知の方はどれくらいいらっしゃるでしょうか？その頃のカラーページというのは、ポスターカラーのような鮮やかな絵の具やカラートーン(スクリーントーンのカラー版)等を使う、今では考えられないほどお金と労力のかかる作業が必要でした。

コピックが解決した課題

この辺りの需要と解決案として世に送り出されたのがコピックということになります。そんなこともあり、当時はコピックの需要は手書きでカラーが必要となる職種の方々から支持を得て、今のコピックやコピックチャオというカタチの商品の開発、販売と至った経緯があります。

やっぱりコピック良いじゃん

コピックの良さを語っておきながら…なのですが、今からカラー絵を始めるのにあたっては、コピックはおすすめしません。なぜなら一本の価格が税抜き380円するからです。

おすすめしない理由

一本で見ればかなり安いです。正直、歴史的な面から見て、コピックの品質や使いやすさを超えるアルコールインクマーカーは未だ存在しないと言って過言ではありません。しかし、1本380円の価格を考えた場合、やはり購入対象者はプロやセミプロを想定しているのではないか、というのが僕の考えです。

「入門セット」のようなものも販売されているのですが、iPadの価格を考えれば、高いと言わざるを得ません。

コピック一枚描くのに色は何色いるのか？問題

「答えは描く絵によって様々です」みたいなブログありがちな答えの無い応えみたいなことは言いません。はっきり言います。

最小構成を考えましょう。

セクシー絵で良いならば薄だいだい色系4色+髪2色+小物3色=9色必要となります。

普通の人物ならば色数を抑えた白系の服を着ている前提でも、前の9色+上着、ズボン、スカート等で6色=15色となります。

さらに背景を考えた場合、森の中を想定した場合、緑や茶、青、黄の基本型3本ずつの12本必要となります。

逆に家の中などの内装を考えた場合では、アースカラーを中心に茶、灰等の色を6本ほど必要と言うのが実情です。

これらのMAXを考えた場合、様々な絵を描くのに必要な本数は、背景込み込みで30本ほどが妥当になってきます。

言うまでも無いですが、380円×30本=11400円となります。もちろんこれは税抜きで、2023年2月現在の価格です。値上げ等があればこれよりコストがかかります。

とは言えiPadも高いでしょ！

当然の反論です。僕のオススメはiPadなのですが、それはiPadで絵を描く事ができそう、つまり脱初心者を目指している方が対象の場合です。本当に今この瞬間から絵を描き始めた人にはダイソーやセリアのアルコールインクマーカーを勧めています。

なぜ100均なのか？

安い！というのもありますが、コピックの色数を書いたとこで述べたように、コピックで絵を完成させる場合、多くの色数が必要になってきます。その中でもメインではない部分つまり、小物や背景の一部などでしか使わない色は100円で済ませよう、という提案です。アンバー系のアースカラーやくすみ形のグレージュカラー等、明らかにメインでは無いけど、あったら使うというような色をダイソーやセリアで済ませるのです。

お金が節約できることも一つですが、様々な画材をどう組み合わせて、自分の描きたい絵をどう表現していくか？が大事なことです。コピックにこだわらなくても他のアルコールインクマーカーで表現できるなら…と、一つの参考にしてみてください。

作品を描こう！と心構えてしまうと、どうも身動きが取れない・・・
そういったこと起こります。
絵を描くことで生活をしているプロなら「稼がなきゃ終わる」と思っているはずなので
そんな壁はとっくに突破しています。
じゃあその壁を突破するには、命を懸けてこれを描かなきゃ魂を抜かれる！って思いで描けば良いのか？と思われるかもしれませんが、
違います。命なんか懸けなくて良いです。気楽にいきましょう。
そこで、ここでは、本番のための練習・・・くらいの気持ちで絵を描こうという勧めです

練習じゃ幾らたっても上手くならない

こういうユーチューバーや書籍をよく見ますよね。
たしかに、練習じゃ幾らたっても絵は上手くなりません。いつも本番です。
言ってることと違うじゃないか？って、もう少し待ってください。
言いたいことは、本番のための練習も「本気」でやるってことです。
ユーチューバーや書籍、名のあるイラストレーターが言ってる「いつも本番のつもりで描く」は間違っていません。
でも、今この瞬間描き始めた超初心者がいきなり「これは本番だ！」と意気込んでも、『本番』の本質がわかっていないので、言葉の中身が変わってきてしまいます。
つまり、本番とは、「自分が描いた絵にどう向き合うのか？」ということが見えていないのです。

絵との向き合い方

自分の好きな絵を自分の好きなように描くのは、つまるところ練習です。でも、自分が嫌な絵をいくら描いたところで、絵は上手くならないのも事実。
もし嫌々でも絵が上手くなるなら、みんな小学校の勉強も完璧で逆上がりだって跳び箱、水泳・・・すべて上手くなっていなきゃおかしいですよね。
嫌々でも、授業だから、学校だから、でそれなりに、自分なりにこなしてきたことってたくさんあると思います。
だから初めは、「好きな絵を好きなように描く」これが一番、絵を描くことで大事なことになってきます。
でも、だんだんと、「もっと絵が上手くなりたい」「○○さんのようなイラストを自分も描きたい」と思ってくる頃がきます。
その時に大切なのは、「本気になれるか？」ということです。
絵を描くとき、歴史に名を遺した画家でさえ、自分の絵の上達のために。誰かの絵の模写や贋作（コピー品）づくりを例外なく行っています。
これは、「絵の上達に最も適しているから」というのが理由なのですが、これを自分もできるか？というのが一つの基準であり、絵と向き合うときに大事なことになってきます。

見出しは一旦置いといて、イラスト界において2022年衝撃の事件が起きたことをご存じでしょうか。

「AIがイラストを短時間で量産する」

Twitterやpixiv等の投稿型SNSはもちろん、海外ではコンテストでもAIが描いたイラストが物議を醸す事態になっています。

このことから何を学ぶか？

否定的な意見の代表はこうです。

・「人間がイラストを描く時代は終わった」

・「AIのおかげで誰でもイラストが量産できるんだからイラストレータに価値はない」

・「人間が描くイラストなんかに金を出す必要はなくなった」

果たしてそうでしょうか？

私はいわゆるオタクなので、むしろ人間にこそ価値が生まれるんじゃないか、と思っています。

なんでオタクと関係があるの？って思われるかと思いますが、オタクってそれなりにイラストや漫画、ゲーム、果てはそれら作品のグッズにかなりの時間とお金をかけています。

プロになるのに１万時間といわれている事を考えると、言わばオタクはオタクのプロと言えます。

プロオタクが考えるのは、究極、愛せるか、愛せないか、です。現状のAIが人間の感情を再現していないことを考えると、AIに愛が無いから人間のイラストにこそ、イラストとしての価値が再定義される、というのが私の考えの根本です。

つまり人間が描く（書く）ものには何かしらの人間に訴えかける感情が含まれています。もしそうで無いなら、「写真機」の登場でとっくに絵はすべて破棄されているし、「タイプライター」や「ワープロ」が登場した時点で、手書きに価値は無くなっているはずです。それでもアナログ的なものに心動かされるのは、きっと作成者が心を込めて作ったものだから、ではないでしょうか？

ここで見出しの「絵は学習で上手くなる」を考えてみましょう。

AIが見栄えあるイラストを生成できるのは、膨大な学習データ（つまり誰かが描いたイラスト）を取り込んでいるからです。人間に置き換えると絵の学習ということになります。

じゃあ、絵の学習って何？となりますよね。

絵の体系的伝統的な学習方法にデッサンがあります。よく見る、よく考える、よく捉える。手法はここでは割愛しますが、頭で、体で、心で描くことを覚えていくことの重要性をデッサンで学ぶことができます。

よくイラストレーターのインタビューで「昔から絵を描くことが好きで、時間があれば絵を描いていました」ということがありますが、この本質は、デッサンです。

イラストの未来が今後どうなるのかは2023年初頭現在では答えがありません。そして、これからAIがもっと人間っぽい絵を描いていく未来もそう遠くないと言われています。

ただ、今絶対に言えることは、モナリザの完全コピーをAIが作ろうとも、ルーブル美術館のモナリザの価値は失われることは無いし、どんなに人間を超えたイラストを生成できても、この人が描いたイラストだから見たい！と思ってくれるファンの人も必ずいます。

AIに負けない絵を描く！のではなく、「自分にしか描けない絵」をどんな人に届けたいか、そしてどんな風に受け取ってもらいたいか、というような人間の感情が大事な時代になってきています。

イラストを描く身としてもこんなことを大事にしながら絵を描いていきたいと思います。

絵を書くとき、皆さんは何を使いますか？

というのも、以前、欲望を昇華するには？ 欲望を昇華するには？ の投稿で絵を描いたのですが、さすがにWindows付属のペイントでは何かと不便です。何かとの「何かと」とはたぶんこの次に挙げるあたりではないでしょうか？

線がガタガータになる

はっきりと申し上げたいのは、安マウスで、マウスパットもままならない机環境で、Windows付属のペイントで、極上の線の書き分けができる人はほぼほぼ神の領域に達しています。もはや紙です。

線がまっすぐ引けない理由はいろいろあるのですが、代表な所でいうと、画面を見ながらマウスを動かしていくからかなと思います。

学校で黒板の文字をノートを見ずにノートに書くようなものです。

手元の確認を手元ではなくディスプレイ上で行うため、自分の思っている線のスピード感とペイント上の線のスピード感が合わず、結果、線がガタガタになるのです。

清書→色を塗るのがほぼ一発勝負

レイヤーという概念、機能をご存知かと思います。デジタル絵描きの世界では層分け、簡単にいうと、下書き・清書・色塗りという感じで、1枚の絵の中に描く場所を分けることができる機能です。

これがあることで、下書き時のふわっとした線を清書で整え、色を幾たびも塗っては直し塗っては重ね、ということができるようになるのです。

そんな機能はプロやセミプロが必要としているんでは？と思うかもしれませんが、下手の横好きにこそ輝く機能なのです。なんせ、下書きから清書も何度も直しが効くし、色の微妙なニュアンスも安心して間違えることができるからです。

当然ですが、この機能はペイントにはついてきません。いや将来的についてくるかも知れませんが、ついてきても次の問題があります。

線がつながっていませんので、アウトです

ペイントで色を塗る場合、線がつながっているかがはっきりし過ぎます。なぜかって？筆圧という概念がないからです。アナログで絵を描く、もっといえば、鉛筆、シャーペンで文字を書くときも、筆圧というのは皆さんが感じているとおり、存在するものです。デジタルな世の中になり文字の均等さや色の均一さを簡単に表現できるようになりましたが、絵の世界では、筆圧のような不確定な揺らぎが描き手の表現ともなるのです。

人間の脳はけっこういい加減なので、線がつながってなくても繋がっているように感じるように見えたりするものなのです。が、ペイント上では許されません。はみ出さずに色を塗ればガタツキ、塗りつぶそうとすれば、線がきちんと繋がっているかが問われます。

ぷにまる犬

じゃあパソコンで絵を描いてる人はどうしてんの？

パソコンではなくタブレットで描くという選択

スマホやタブレットが今の形として普及してきたのが、大体2010年くらいのことです。

そこから考えると、とんでもない進化をしています。

そのとんでもない進化のひとつが、ほぼ紙に描くレベルでタブレットで絵が描けることです。

タブレットでデジタル絵を始めるなら断然iPad

iPadがなぜ良いかというと、絵を描くためのデバイスとしてのタブレットをいち早く世界で売り出したからです。つまり、専用のペンやアプリ、絵を描くためのアプリの情報など、いち早く売り出したことで、世界にはiPadのデジタル絵描きのことで溢れているのです。そのぶんトラブルがあっても対処が簡単になります。使い方がわからなくてもネットに載っています。

ほんとうに些細なことですが、詰まったときに情報がたくさんあるということは、助けになりますし、絵を描きたいわけで、ほかの事で気をとられたくないという方はiPadをオススメします。

iPad で絵を描く　のデメリット

デメリットはありません、というのは大げさです。順に思いついたものをあげていきます。

サイズ・・・

iPadは2019年現在で、12.9インチが最大サイズです。もし、これ以上のサイズで絵を描きたい場合は、そもそも iPadでは不可能ということになります。

アップルペンシル・・・

iPadで絵を描く場合の必需品がアップルペンシルです。これが無いと、思ったような絵を描くことは難しいのです。そしてこのペンがまあまあ高い。タブレットということで、外への持ち出しを考えている場合は、 iPad はもちろんですが、このアップルペンシルもなくさないように注意したいところです。

アプリ・・・

iPadのアプリは当然アップルのストアに出ているものから選択することになります。パソコンで描く場合との大きな違いは意外とこのことで、パソコンのソフトなら、自分のパソコンにインストールしていれば半永久的に使えますが、アップルのアプリはひょんなことでストアから削除されたり iPad のアップデートで使えなくなったりします。 iPad のお絵かきアプリも同じくストアから削除されたり、アップデートで使えなくなる可能性があります。

データ・・・

iPadで描いた絵をデータとしてパソコンに送りたいとか自分のスマホに送りたい場合、パソコンにくらべると少し不便です。ただし、このあたりは、 iPadのほうが進化していけば、良くなってくるかと思います。

ぷにまる犬

パソコンで絵を描く場合は？

デスクトップか？ノートPCか？問題

大画面？持ち運び？どちらをどう考えるかあなた次第

デスクトップPCの利点をパソコンで絵を描くことを前提にすると、断然、画面の大きさを自分で決められるということです。２２インチだろうと３２インチだろうと４０インチだろうと、自分の好きな大きさに画面を変えられます。性能にもよりますが、画面を２枚３枚と増やすこともできます。

ただし、裏を返せば、大きなデメリットもそれです。備え付けのため、基本的にそのデスクトップが置いてある部屋なり机なりでしか作業ができません。

ノートPCの場合は、買ったままの状態がほぼ続きます。もちろん、外付けでモニターを増やしたりもできますが、画面に傷が入ったとか、キーボードの調子が悪い・・・となっても、基本的には修理する以外は買い替えを迫られます。

ノートPCを選ぶメリットは、持ち運びができるということです。外、で絵を描くかは別として、家の中でも、リビングや自分の部屋、寝室、トイレ等々、場所は選びません。

ただ、一番知ってほしいのは、パソコンで絵を描く場合、パソコン以外に何がいるのか？ということです。

お絵かきソフト

パソコンで絵を描く場合は、お絵かきソフトが必要になります。

有名どころだと、クリップスタジオです。プロも愛用している確かな品質です。単純なお絵かきをしたいならプロをオススメします。使っている人も多いので、ネットですぐに情報が見つかり、何か困ったことがあっても解決策がたくさんあります。

セルシス CLIP STUDIO PAINT PRO HYB/DVD 価格:6,950円 (2019/11/5 20:07時点) 感想(11件)

もし、漫画も描きたいなら、クリップスタジオのEXが断然オススメです。

ただし、こちらのほうが、プロに比べても値段が高くなります。絵を描くことが続くかどうかわからない場合は、プロの方を買って、漫画を描きたくなったらEXを買うという方法をとるほうが、初期投資は安くなりそうです。

セルシス CLIP　STUDIO　PAINT　EX　（クリップ　スタジオ　ペイント　EX） CLIP　STUDIO　PAINT　EX 価格:25,870円 (2019/11/5 20:11時点) 感想(1件)

ペイントツールSAIも有名です。 https://www.systemax.jp/ja/sai/

こちらも有名な方が多く愛用していますし、本も出ています。

ビギナーでもここまでできる！ペイントツールSAIマスターブック （COSMIC　ART　GRAPHIC） [ イマジネーション・クリエイティブ ] 価格:2,750円 (2019/11/5 20:17時点) 感想(0件)

わたしのオススメは断然、クリップスタジオです。なぜか？（EXなら）漫画も描けるからです。

漫画も描けるということは、漫画家も愛用しています。プロが使っているものと同じものを使えると考えれば割安でしょう。しかも、クリプスタジオのプロとSAIの値段はそこまで大きく変わりません。それなら、最初からクリップスタジオに慣れておいて、絵を描き続けそうなら後からEXにアップグレードすればいいのです。

ペンタブレット

絶対必要！とまではいえないのですが、ペンタブレットはあったほうが、確実に便利で絵を描く気にもなります。

ペンタブを選ぶとき、板タブというパッドとペンシルとがついたものと、液タブ（液晶タブレット）というiPadのように画面とペンシルとが付いてるものの２種類があります。

有名どころの板タブはワコムです。どんなに小さいものでもいいので、板タブを買う場合は、ワコムにしましょう。最近は中国の方で生産している板タブもありますが、ペン先やペンタブレットという分野において、ワコムを超える板タブを生産している会社は無いといって過言ではないです。

ワコム ペンタブレット　Intuos　small　ベーシック CTL－4100／K0　ブラック 価格:7,720円 (2019/11/5 20:25時点) 感想(5件)

ワコム製なので、板タブでも結構な値段になりますが、一度買うと、高いところから落としたみたいな事故でもない限り、５年以上使えます。大事に使えば、本当に壊れるまで使えます。そう考えると、１年間で1000円もしないような金額で使えるわけです。小さい板タブから始めて、絵が上手くなったり、物足りなくなってから、大きいのを買えばいいのです。絵を描く技術を上げている間に、タブレットも進化して、今より安くて機能もよいものがでてくるので、その時に次のタブレットを考えればよいのです。

液タブもやはり、ワコムです。しかしこちらはグンと値段が上がります。

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もちろん、プロも使っているようなすばらしい商品です。

ただし、クリップスタジオの紹介のときと違って、値段が本当に高くなるので、本気で絵を描くんだという気持ちを持ち続けられる人にオススメしたいと思います。

PCデジタルで絵を描くことが続くかわからない場合は、液タブより板タブからはじめましょう。

皆さんはミューズリーというモノをご存知でしょうか？知らない人に説明すると、ミューズリーというのは〇〇グラノーラのようなモノと同じシリアルの仲間です。グラノーラ系との違いは、糖分量の違いと焼きの違いです。ミューズリーにはグラノーラ系のようなカリカリポリポリした食感はグラノーラ系ほどありません。

アララ デラックス ミューズリー(800g)【イチオシ】【アララ】 価格:907円 (2019/11/4 22:58時点) 感想(61件)

なぜダイエットに良いの？

前の段で書いたように、ミューズリーとグラノーラには糖質の含まれている量が大きく異なります。そのため、同じ量を食べるならグラノーラよりミューズリーのほうが、糖質もカロリーも少なくなります。さらには、含まれている材料や栄養等はグラノーラもミューズリーも殆ど同じのため、グラノーラからミューズリーに置き換えるだけで、栄養はそのまま単純にカロリーも糖質も抑えられるというわけです。

アララ クランチ フルーツ＆ナッツ ミューズリー(800g)【アララ】 価格:805円 (2019/11/4 23:07時点) 感想(48件)

ミューズリーのおすすめの食べ方

ズバリ、ヨーグルトです。

グラノーラと違い、カリカリ感が薄いため、牛乳や豆乳で食べるとかえってボソボソした感じになってしまいます。勿論、噛めば噛むほどに穀物本来の豊かな香りや味が楽しめるのですが、忙しい朝に毎日そんに時間を使えないということもあります。ヨーグルトを入れた場合、ヨーグルトのコクとミューズリーのポリポリ感が相まって非常に食べやすくなります。

他にも、パン作りやお菓子作りなどの際に混ぜて使う方もいるので、色々な食べ方の工夫があります。

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おわりに

なかなか普通のスーパーでは売っていないミューズリーですが、Amazonや楽天で購入することができます。ダイエットに挑戦中の家族やご友人がいれば、プレゼントするのも喜ばれるかもしれません。ダイエットに挑戦中の方はミューズリーでキレイなカラダを手に入れましょう！

ぷに丸犬

相変わらず、ぷに丸犬は安直に答えを出してきますね。

今回は紅茶好きから見た紅茶のおいしさを語りたいと思います。

ティーバッグで入れる手軽な紅茶の魅力と歴史

普段、各飲料メーカーから出ている紅茶と銘打ったもの以外の紅茶を飲む方は稀なのではないでしょうか？

紅茶の缶飲料が発売されてから早30年を過ぎています。今では一般的なアイスティ、アイスミルクティ、アイスレモンティも飲料メーカーが出し始めた頃には、家庭で飲もうと思うとまだまだ手間の掛かる飲み物でした。

そんなこともあり、ティーバッグは手軽に紅茶を、ホットで楽しめるものとして家庭では一般的だったのです。

ティーバッグと蒸らしと取り出し

ティーバッグで紅茶を淹れましょう。お湯は百度になるようにします。

なるべく茶葉が踊るように、お湯を注ぎます。お湯を注いだら、カップに蓋をします。専用の蓋がなくても、小さいお皿を蓋がわりにしてもいいです。蓋をする理由は、蒸らして茶葉を開かせるためです。後はティーバッグ規定の時間まで待ちます。

アーマッド クラシックティー アールグレイ(200g)【アーマッド(AHMAD)】 価格:1,080円 (2019/11/4 23:20時点) 感想(71件)

フレッシュを入れるのか牛乳を入れるのか問題

ミルクティを飲みたいものと仮定するとき、フレッシュ(コーヒーポーション等の呼び方もあり)を使うのか、牛乳を入れるのかという問題があります。

アレルギーや体調との兼ね合いで飲めないという人を除き、ミルクティに牛乳を入れる事を嫌う人は、牛乳臭さを嫌っているのではないでしょうか？確かに紅茶の香りを吹き飛ばすほど、日本で売られている牛乳は牛乳感の幅が効き過ぎています。

ではフレッシュはどうでしょうか？フレッシュはナントカカントカで摂取するのは危険だという論もありますが、チェーン展開している喫茶店ではフレッシュをセルフサービスが基本になっています。来客が多い家庭なんかでは、フレッシュを常備している方も多いのではないでしょうか？

実はこれらの問題には正解があります。

それは、低温殺菌牛乳と生クリーム用フレッシュです。

低温殺菌牛乳と生クリーム

低温殺菌牛乳の場合、牛乳のあの牛乳臭さが少なく、また、牛乳のコクも感じられるため、紅茶と合わせるのに適しています。また、生クリームの場合、動物性脂肪のものを選べば、コーヒーフレッシュで言われてる様な危険さはないでしょう。ただし、どちらの場合も外出先の店では楽しめません。逆に言えば、家で作る紅茶こそ、好きに楽しめるため、それが紅茶を家で飲む一番の楽しみ方かも知れません。

ロイヤルミルクティ

ミルクティとロイヤルミルクティの違いは知っていますでしょうか？

ミルクティ→紅茶にミルクを加えたもの

ミルクティは紅茶にミルクを加えたものを言います。

ロイヤルミルクティ→牛乳に水を加えたもので茶葉を煮出したもの

一方、ロイヤルミルクティは牛乳と水で茶葉を煮出します。

ミルクティと同じ茶葉の濃さを求める場合、ロイヤルミルクティの方がより多くの茶葉を必要とします

茶葉のお話

紅茶の茶葉ですが、もし可能であればフルリーフの紅茶を飲んでみてください。

一般的に思われている、紅茶の渋みや苦みが少なく、紅茶の香りと甘みすら感じる豊かさが味わえます。

ぷにまる犬

そもそも絵心ってなんだよ？？

絵心　IS　絵に心を込める

絵心って結局、絵に心を込めるということではなかろうか？

ただしわからないのは、絵に心を込めるってことなんだよね。

ここは心を鬼にして・・・ん？鬼？

鬼ええやん

ということで、今回は鬼に挑戦します。挑戦というか、鬼をぷにっと丸くします。

で

描けました。

あ、塗りが汚いですね。なんか紫外線で色あせたコーラの缶みたいな色ですね。海岸に流れ着いてる感じの。

絵心なんて後からついてくる

ということはあり得ないです。絵がうまい人は線の強弱が、構成というのか、キャンバスに対する色加減というか、コーディネート感がハンパないです。どの芸術にも言えることかもしれませんが、本当に強弱は大切なんです。音楽でいう徐々に音量を上げるとかババーンと音がそろう感じとか、書道でいえば、豪快なハネや繊細なはらいのような感じです。ということは、練習あるのみです。才能のない一般人でも、美術の評価４ぐらいまでなら何とかたどり着けるのです。

好きこそものの上手なれ

絵にしても、ほかの芸術にしても、勉強一つとっても、好きという気持ちは「上手」に繋がります。何か好きなものがある人は、その好きなものを大切にしてください。

絵心がないとき、絵に何を見るのか？

ぷにまる犬

絵心ないのに絵を描いて意味あんの？

どういうつもりしてんの？

僕自身が絵に衝撃を受けたのが、ルノワールの絵画です。なんというか欲望にまみれています。見ている僕がですが。

絵心がなくても、絵を見るのは絵に何かを感じるからなのでしょう。例えば、喜怒哀楽の感情や豊かさ、恐ろしさ、怖さ、温かさ、寒さといったものです。

それは、描き手にしか表現できないものであって、それを煮詰めたものが芸術として、時代を超えて人々に訴えるものとなっているはずです。

絵心があろうとなかろうと、自分が好きなものを自分が好きな形で表現できる世の中が続いてほしいものです。